Felice Varini
Après la création
Après avoir créé le ciel et la terre, Dieu se
repose. Cette pause pose une tout autre question que celle, pénitente,
du travail en souffrance et du repos bien mérité. Elle
repose Dieu, après comme avant. Repos. Eternel repos, sans repentir.
La création n'ajoute rien, n'enlève rien, ne laisse rien
devant, rien derrière. Elle laisse être Dieu, devant derrière.
Etre Dieu partout. Etre Dieu à jamais. Etre Dieu possible. Ils
s'en faut que Dieu ne soit Dieu, il s'en faut d'un monde. Dieu est-il
au monde ? Le monde est au monde. Le monde est-il en reste ? Reste-t-il
l'image fixe et stupéfaite, la chute ici-bas d'un point de vue
céleste, la coupure, la monnaie, qu'une création abstraite
assigne à représentation ? Quel est le lieu, quel est
le temps de la représentation ? Toute image ne peut-elle à
l'abandon surseoir ? Serait-elle miroir, quel monde l'image met-elle
au monde ? Quel retournement de situation abolit le diktat de la création
? Quelle révolution de la représentation, traversant écrans
et cadres, expose image et monde à l'éclat multiple du
même champ d'apparition ? Même lieu, même temps, même
champ.
Image et monde ne sont pas deux, mais une méthode et un même
cheminement, par où le monde se présente et se représente,
par où l'image se campe au seuil de l'apparition et de la disparition,
par où paraître à temps et lieu, par où l'image
met au monde la mesure du possible. Il y a le monde, ici et maintenant.
Ici et maintenant, I'image n'est pas en représentation. Elle
n'est pas l'image de l'image, I'image seconde, I'image rétrospective
de la création. Elle est le moment et le lieu d'évidence
où le monde est vision. C'est tout ce qui est au monde. Le monde
est vision. Jour et nuit, à tout instant, dehors, dedans, en
rêvant, en veillant, le monde dit monde. Sans sujet ni objet,
sans raison. Le monde se devine. Non sans mirage, sans plumage, sans
image. Non sans illusion. Le monde invente et trahit le monde. Il est
l'énigme dont il est le présent. Il est la vision entrevue,
comme l'ombre ou comme l'éclair, comme l'évidence du possible
que l'image ouvre et clôt. Réalité et fiction, fiction
du possible en temps et lieu réels, ici et maintenant le monde
est vision.
Le monde comme monde est vision, avant la télévision,
avant l'aveuglement des conceptions du monde, avant que l'image du monde
ne se fixe sur l'écran de la création, sur la toile du
peintre, sur le cadre du tableau, sur les Tables de la Loi..., avant
le sacrifice du monde à l'image de l'image, à l'histoire
rétrospective, à l'image de la création. L'évidence
de l'image, où se suspend la vision du monde comme monde, est
l'évidence du possible que n'arrêtent ni les choses ni
les causes, qui n'a d'être ni en la Nature ni en Dieu. C'est le
lieu et le temps du paraître, où point le jeu du monde,
qu'aucune création n'oblige, qu'aucune représentation
n'exige. C'est une évidence vide, comme telle infigurable. Comme
le champ du visible et de l'invisible, comme le point de vue et la vision
qu'un artifice situe, comme une poussière dans l'oeil éclipse
le paysage, comme un point définit un lieu géométrique,
comme une hirondelle ne fait pas le printemps... Comme: comme si de
rien n'était hors l'évidence du paraître où
joue "la musicalité de tout". Comme: comme possible.
Comme: ce par quoi le monde est possible, comme monde possible, comme
monde du possible, comme site bougé, comme monde en jeu, comme
jeu du monde, comme scène du temps et lieu des figurants.
Peindre, c'est entrer dans le jeu du paraître, I'épouser
cosmiquement, au sens où cosmos est parure, où peinture
est pigment, au sens où paraître apparente, ici et maintenant,
le temps du monde et le lieu de la peinture, sous les dehors d'une même
exposition, dans le feu et le jeu de la carnation même où
prend corps le présent. "Ce cosmos, dit Héraclite,
le même pour tous, n'a été créé par
aucun dieu, ni par aucun homme, mais il fut toujours, est et sera un
feu toujours vivant, s'allumant avec mesure et s'éteignant avec
mesure." C'est au feu, au jeu, au lieu du monde, dans le dialogue
cosmique du paraître, que se mesure la peinture de Felice Varini.
Son expérience vient de la scène, du théâtre
où paraître apparente monde et image. La peinture se mesure
à ces fiançailles. Elle y est entremise, là où
la séduction du paraître n'appelle pas de reconnaissance,
pas d'union sacrée, mais expose l'ombre ou l'éclair d'une
vision entre réalité et fiction, au seuil irrésolu
de l'apparition et de la disparition, au lieu où l'acte théâtral
n'est pas l'action déployée en drame, mais le feu de la
scène, le foyer d'effraction, où brûle d'un éclat
fragmentaire le jeu des artifices, I'invention tragique des figurants.
Paradoxalement, la peinture de Varini n'a donc pas de "théâtre",
pas d'espace réservé, pas de lieu privilégié.
Elle n'a pas d'image avant d'être jouée. Elle n'a pas d'histoire
avant de s'exposer. Elle ne représente rien avant de se présenter.
Elle se présente arbitrairement. Il y a, ici et maintenant, un
présent de la peinture, que rien n'anticipe ni ne préfigure,
que la nature ni la culture ne prédéterminent. Il y a
l'arbitraire d'un commencement que l'artifice de la peinture inaugure.
C'est un commencement sans histoire. Il coupe court à la tradition
picturale. Il abandonne à l'histoire de l'art sa domination,
son savoir, ses écoles, ses territoires et sa succession. Il
vient après la maîtrise de l'espace sur le plan cadastral
du tableau, après la mort du temps dans l'oubli fermé
par le cadre, après l'effacement de la peinture dans le miroir
de la création. Après l'épuisement de l'art pictural
dans la reproduction indéfinie du déjà-vu, commence
l'abandon de la peinture au monde. Peinture sans référence
à Dieu, sans référence à l'Homme, sans référence
à la Nature. Peinture sans représentation, ni du concept
d'art, ni des choses en soi. L'abandon est sans fond, sans fondement,
il est plus vital et moins pictural. Il laisse à la peinture
la vanité de l'artifice. Il laisse au monde la vacuité
de l'espace et du temps. Sans la protection d'un cadre, sans le support
d'un tableau, sans l'armature d'un châssis, sans le voile d'une
toile, la peinture est abandonnée au monde. Le monde est laissé
au recouvrement local et momentané, à l'inscription erratique
et méthodique de la peinture. La peinture est livrée à
l'évidence insigne de sa matérialité comme au point
de vue d'un monde possible. Le monde est exposé dans le corps
de la peinture à l'effraction d'une vision comme à l'image
possible de sa réalité. Peinture et monde s'épousent
comme si de rien n'était, comme si de leur rencontre naissait
la fiction du possible et prenait corps l'image qui inaugure la réalité.
La peinture de Varini tient à ce commencement sans réserve,
cette exposition sans fondement, cette entrée en matière
sans avant-scène et sans arrière-plan, cette fiction sans
trompe-l'oeil, cette vision sans objet de représentation, ce
point de vue sans sujet percevant, ce dispositif matériel de
la perception, cette présentation de surface de l'espace et du
temps, cette expérience sans refuge de l'ici et maintenant. Matériellement,
la peinture commence avec l'élection de l'espace et du temps.
Elle n'est pas dans l'espace comme un tableau dans un cadre. Elle n'est
pas dans le temps comme une image arrêtée sur l'écran.
Elle est l'espacement du lieu qu'elle situe. Elle est le présent
du temps qui lui donne lieu. Elle est le moment et le lieu où
l'espace et le temps prennent corps et font corps avec elle, où
ils deviennent visibles et tangibles, où ils sont éprouvés
physiquement comme espace et temps d'apparition, seuils et limites d'une
entrée en matière, foyers d'habitation passagère,
feux nomades, éclats du paraître où l'apparition
est simultanément le signe de la disparition, où en un
clin d'oeil point de vue et vision s'exposent et exposent la réalité
transitoire du monde entrevu, à la fiction, à la fission,
à l'effraction du possible. Peindre à même le monde,
non le monde comme s'il était hors-jeu, arrêté dans
une image fixe, mais l'espace et le temps d'une mise au monde. Peindre
la mise. Miser la peinture sur le jeu du monde. Jouer le moment et le
lieu où le monde fait image et l'image vient au monde. Exposer
le passage du monde à l'image et de l'image au monde. Ne rien
changer, épouser monde et image. Donner le change, rendre l'échange,
ici et maintenant possible, de la réalité et de la fiction.
Eprouver la séduction de l'une et de l'autre. Exposer l'effraction,
s'exposer au coup de foudre. La peinture implique la rencontre amoureuse
de l'ici et maintenant. Elle lui donne corps.
La peinture, comme approche méthodique, comme pratique matérielle
et réelle du paraître, donne matière et forme, couleur
et chair, à l'espace et au temps. Elle expose et elle rend présent,
dans l'espace et dans le temps, le surgissement concret, le corps pigmentaire,
le point de vue et la vision fragmentaire, I'effraction au monde de
l'ici et maintenant. Comme si le monde naissait au monde dans l'instant,
dans la forme et dans la couleur, dans la peau et dans la parure de
l'ici et maintenant. La tournure de l'ici-maintenant, la révolution
de l'espace et du temps, autour de l'événement qui leur
donne lieu et corps, vide les lieux et libère le présent,
à l'instant même où la peinture devient le phénomène
et la méthode de leur mise au monde, de leur avènement.
La peinture épouse le monde et lui fait la peau, dans la séduction
inaugurale de l'ici-maintenant. La peinture recouvre et révèle,
pénètre et expose. Elle n'est ni une fenêtre ouverte,
ni un rideau fermé. Elle adhère au monde, elle y fait
surface. Elle le signe sans le signifier. En entrant dans le monde,
elle le met hors de lui. Elle est parure, empreinte du paraître.
Elle incrimine les apparences de la réalité. Elle expose
la réalité du paraître. Le processus de la peinture,
chez Varini, instruit le procès des apparences. Elle est saisie
de la réalité immédiate et apparente du monde.
Elle s'y projette. Elle s'y inscrit. Elle y fait corps. Elle se saisit
de l'image. Elle la projette dans le monde. Elle inscrit dans la réalité
apparente le point de vue et la vision de l'image qui, ici et maintenant,
matériellement, fait apparaître ou disparaître le
moment et le lieu d'identification d'une réalité, de la
réalité élue et effective, mais qui, ici et maintenant,
met en jeu la différenciation des moments et des lieux d'élection
d'autres réalités possibles. La peinture rend à
la réalité l'image qu'elle aveugle. Elle rend à
l'image la réalité qu'elle éclaire. Elle rend présente
l'inférence, la référence, la différence,
de l'image et de la réalité. Elle projette l'une et l'autre,
l'une dans l'autre. Il n'y a pas rétrospection, il y a rétroprojection
: projet réciproque d'un monde, dans l'image et dans la réalité,
dans leur oeuvre ou dans leur désoeuvrement, au lieu et au moment
de rencontre que la peinture incarne et expose, ici et maintenant.
Dans l'apparente continuité du réel, bâti, installé,
édifié sur l'image aveugle de la permanence et de l'immuabilité,
comme le miroir de la création déjà jouée,
dans la représentation réifiée des concepts en
os et de la langue de bois, la peinture de Varini introduit la discontinuité.
Elle fait apparaître le jeu failli, risqué, de la fiction
qui travaille et produit le relief faillé de la réalité.
Sur le vif, contre une appropriation cadastrale du cadavre exquis de
la réalité, la peinture commence en épousant le
monde au présent, là où elle est possible, là
où la facture du possible épouse la fracture de l'ici-maintenant.
Comme la crête des vagues, I'horizon que décrit la peinture
de Varini est continuité et discontinuité, clôture
et ouverture, ligne de faille, pleine et vide, prouesse recommencée
de l'espace et du temps, sillage et proue de l'ici et maintenant, soulignant
et surlignant l'écart indécidable et décisif du
monde et de la représentation. C'est l'horizon du possible, celui
de sa fiction et de son effraction, celui que le niveau de la mer n'atteint
pas. La peinture s'y coule, s'y applique, s'y expose, engendrant continuellement
des vues discontinues, dont chacune est le point de vue et la vision
d'un réel qui, s'il ne s'identifie pas à une image unique
et totale de la réalité, n'en est pas moins un exposant
du monde, exposant un monde en puissance, exposant au jeu du monde.
La vie éphémère des travaux de Varini, leur vie
de travail, n'est pas une affaire de date, de bail et de location. C'est
la condition de l'oeuvre comme oeuvre de l'espace et du temps. L'oeuvre
à l'oeuvre produit l'espace et le temps de son exposition. Elle
est le moment et le lieu qu'elle expose. Elle est le véhicule
et le champ générateur de l'apparition et de la disparition,
de sa naissance et de sa mort, de son commencement et de sa fin, de
sa situation présente, de son existence ici et maintenant. Elle
est la fable et la grammaire générative de la réalité
et de la fiction qu'elle met au monde et qui la met en jeu. La réalité
n'est pas définitive, elle est à définir. La fiction
n'est jamais donnée, elle est à interpréter. C'est
dans ce double jeu que la peinture a lieu. L'oeuvre de la peinture définit
et interprète une partition du monde. Elle est l'oeuvre du moment
et du lieu et elle est l'oeuvre d'un monde possible. Elle est une participation
au jeu du monde. À jouer. À rejouer.
René Denizot
Paris, oct.-nov. 1993
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