COPYRIGHT FELICE VARINI
(felice@varini.org)
My field of
action is architectural space and everything that
constitutes such space These spaces are and remain the
original media for my painting. I work "on site" each time
in a different space and my work develops itself in
relation to the spaces I encounter.
I generally roam
through the space noting its architecture, materials,
history and function. From these spatial data and in
reference to the last piece I produced, I designate a
specific vantage point for viewing from which my
intervention takes shape.
The vantage
point is carefully chosen: it is generally situated at my
eye level and located preferably along an inevitable
route, for instance an aperture between one room and
another, a landing... I do not, however, make a rule out
of this, for all spaces do not systematically possess an
evident line.
It is often an
arbitrary choice. The vantage point will function as a
reading point, that is to say, as a potential starting
point to approaching painting and space.
The painted form
achieves its coherence when the viewer stands at the
vantage point.When he moves out of it, the work meets with
space generating infinite vantage points on the form. It
is not therefore through this original vantage point that
I see the work achieved; it takes place in the set of
vantage points the viewer can have on it.
If I establish a
particular relation to architectural features that
influence the installation shape, my work still preserves
its independence whatever architectural spaces I
encounter. I start from an actual situation to construct
my painting. Reality is never altered, erased or modified,
it interests and seduces me in all its complexity. I work
"here and now".
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L'espace
architectural, et tout ce qui le constitue, est mon
terrain d'action. Ces espaces sont et demeurent les
supports premiers de ma peinture. J'interviens in situ
dans un lieu à chaque fois différent et mon travail évolue
en relation avec les espaces que je suis amené à
rencontrer.
En général je
parcours le lieu en relevant son architecture, ses
matériaux, son histoire et sa fonction. A partir de ses
différentes données spatiales et en référence à la
dernière pièce que j'ai réalisée, je définis un point de
vue autour duquel mon intervention prend forme.
J'appelle point
de vue un point de l'espace que je choisis avec précision
: il est généralement situé à hauteur de mes yeux et
localisé de préférence sur un passage obligé, par exemple
une ouverture entre une pièce et une autre, un palier,
etc. Je n'en fais cependant pas une règle car tous les
espaces n'ont pas systématiquement un parcours évident. Le
choix est souvent arbitraire.
Le point de vue
va fonctionner comme un point de lecture, c'est-à-dire
comme un point de départ possible à l'approche de la
peinture et de l'espace. La forme peinte est cohérente
quand le spectateur se trouve à cet endroit. Lorsque
celui-ci sort du point de vue, le travail rencontre
l'espace qui engendre une infinité de points de vue sur la
forme. Ce n'est donc pas à travers ce premier point que je
vois le travail effectué ; celui-ci se tient dans
l'ensemble des points de vue que le spectateur peut avoir
sur lui.
Si j'établis un
rapport particulier avec des caractéristiques
architecturales qui influent sur la forme de
l'installation, mon travail garde toutefois son
indépendance quelles que soient les architectures que je
rencontre.
Je pars d'une
situation réelle pour construire ma peinture. Cette
réalité n'est jamais altérée, effacée ou modifiée, elle
m'intéresse et elle m'attire dans toute sa complexité. Ma
pratique est de travailler "ici et maintenant".
Felice Varini
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